被热烈掌声推向舞台的郎朗说：“上海大剧院10年了。我和大家一起，为它的庆典演出高兴。上海大剧院，是一个让梦想飞翔的地方，让梦想成真的地方！”3650个日日夜夜，上海大剧院正是在无数个梦想中，成为这座城市人们为之向往的精神建筑。

　　认知：剧院不是“物业公司”

　　1998年，上海大剧院建成，一部部世界经典作品被不断引进。2002年，剧院艺术总监钱世锦14年的梦想成真：英文原版音乐剧《悲惨世界》在上海大剧院演出，世界三大男高音帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈同台演出的愿望，在上海大剧院的舞台上成真了。

　　上海大剧院从开张的第一天起，就定下走市场化道路。然而，高成本，造成高票价、高租金，使得普通百姓难以进门，大多数院团也难以进入演出。有人戏称，上海大剧院是文化界的高级“物业管理公司”：搬运工———把国外剧目搬回来；会计师———演出费，租用费，算过来算过去；看门人———售票、检票，没有票休想进来；维修工———维护和检测设备……

　　上海市委、市政府明白，国家耗巨资建造这样一座大剧院，并不想让它只是成为一家“物业公司”。上海大剧院应该站在时代的高起点上，在城市文化建设中做出榜样。

　　上海大剧院管理层认识到：一座再漂亮的设施，没有精神内核，也只是一个“花木瓜”，空好看。上海大剧院应该回到本质功能———文化创造上来。

　　定位：非营利性集群式发展

　　文化是商品，必须走市场。文化又是特殊商品，不能完全以营利来考核。2005年，上海大剧院将自己定位为非营利性文化机构。它目前的经济结构是：票房收入60％、政府资助17％、基金运作23％。每年1500万元的艺术发展基金，全部用于资助优秀人才、作品原创、精品引进、国际交流、艺术教育。

　　这一年，在上海市委、市政府的支持下，成立了上海大剧院艺术中心，将上海交响乐团、上海芭蕾舞团、上海歌剧院、上海民族乐团，收为麾下，变此前的单体式发展为集群式发展。大剧院不再是一座“空壳”，剧团拥有了自己的舞台。两者相加，效果倍增。《雷雨》、《花样年华》、《上海回响》、《锦绣中华》等一部部由上海大剧院艺术中心创作的作品，有的入选国家文化精品工程项目，有的在全国获奖，有的成为上海市重大创作项目。

　　艺术原创能力的提高，换来的是文化影响力的提升。谭元元、廖昌永、黄豆豆、许忠等享誉世界的著名表演艺术家，都成了上海大剧院艺术中心的签约演员。著名学者余秋雨正在与上海大剧院合作，创作音乐剧《长河》。

　　创新：事业发展与繁荣之母

　　文化，只有在创新中才会发展与繁荣。2005年，上海大剧院艺术中心实施以“演出季”为核心的专业化管理。今天，“上海大剧院演出季”在全国演艺界，已是一块响当当的牌子。

　　英文原版音乐剧《悲惨世界》引进后，上海大剧院有意识地每年引进一部世界经典音乐剧：如《猫》、《音乐之声》、《剧院魅影》、《狮子王》、《妈妈咪呀》等。2007年，上海大剧院又“别出心裁”，吸引社会资本参与《狮子王》的引进工作。结果，他们用零本金撬动了6000万元的《狮子王》，赚了2000万元。音乐剧的引进，推动了国内一个新兴文化产业的发展———上海原有的文化广场，正在重新建造一幢音乐剧演出剧场；上海音乐学院新开办了音乐剧系；上海大剧院正力争成为音乐剧制作运营中的重要集成商，使上海成为继纽约、伦敦后的音乐剧新兴城市。

　　新版歌剧《图兰朵》和大型全景歌剧《卡门》，是上海大剧院艺术中心与瑞士苏黎世歌剧院、法国奥兰日歌剧节共同合作的结果。这两台中国版的世界经典歌剧，不仅在上海首演，一票难求，还成功走出了国门。

　　责任：担纲城市文化建设

　　上海大剧院艺术中心总裁、上海大剧院院长方世忠说：“大剧院艺术中心对上海市的贡献，如果以GDP来衡量，基本可以忽略不计，但是对这个城市，乃至中国的文化影响力来说，任何人都不能把它置之度外。”

　　热爱艺术的贫困高中生小裴，从小就向往能到上海大剧院听一场经典音乐会。2006年的一天，“艺术课堂”让他如愿走进了这座辉煌的宫殿。“艺术课堂”是面向学生和工薪阶层开办的公益性艺术教育和欣赏活动。它的目的不在于培养艺术人才，而在于培养喜爱音乐的观众。

　　2007年，这一公益活动得到拓展，这就是以交响、歌剧、芭蕾、戏剧、戏曲为专场的五大“艺术开放日”。今年2月21日下午，纽约爱乐乐团80岁的指挥家洛林·马泽尔，在上海大剧院轻轻举起了手中的指挥棒。他指挥的庞大乐队，是180名来自上海各中学的学生，这个新闻被《纽约时报》用大版面报道。

　　公益性艺术教育活动“相约上海大剧院”将大学生请进剧场，获得最完整的艺术体验。还有每年的“星期广播音乐会”，现场观众达到3.1万人次，通过广播和电视收听、收看的观众是369.2万人次。正是在这样的孕育下，城市和城市人的文化涵养在不断提高。