“青花+艺术大展”，观众在观展中。主办方供图

  记者 阮佳雯

  提到“青花”，大多数人的印象或许都是青花瓷。新时代，这抹含蓄清雅的东方色调如何拥有全新表达？“青花+艺术大展”日前在刘海粟美术馆开幕，美术馆外立面“云海山石”首次点亮，一场盛大的数字光影秀“共鸣之蓝Resonant Blue”展现“青花之美”。

  大展以“青花”为切入点，汇集近100件/组作品，分为“超越青花”“青的幽境”“青的演绎”“青的构想”四大单元，通过绘画、雕塑、装置、影像、AIGC等多种艺术形式，打破“青花=瓷器”的传统单一认知，呈现青花在当代艺术语境中的无限可能。

  “青花+”呈现新生机

  “展览之所以名为‘青花+’，是因为我们想打破观众对于青花的固有观念。青花不只是瓷器，也可以用现当代的艺术表达呈现新的可能性。”总策展人、上海视觉艺术学院美术与文物保护学院院长石墨说。

  步入展厅，形式多样的“青花”艺术作品映入眼帘。第一展厅的焦点作品是当代艺术家周春芽的代表作《瓶中梅》，作品创作于1993年，风格上结合表现主义与水墨韵味，将梅花缠枝的坚韧与生命力融入奔放的当代视觉表达中。丁设作品《青花的可能》则以抽象语言重返青花的本质，大面积的青花蓝铺陈，白色笔触与清澈的蓝色纵横交错、层叠涌动。

  此外，秦岭装置作品《蓝色光》以玻璃器皿为载体，内置可互动的蓝色光线，“当你的手指触碰某个地方时，蓝色光就会跟随你手指的动作产生变化”。李立宏作品《空谷幽兰》分为“云境”与“兰境”两个部分，以《芥子园画谱》中的兰花为灵感来源，在数十个通过镀钛成金色后的瓷盘上创作，此次展出的是打散后重组的作品。

  美术馆点亮外立面

  在文商旅体展深度融合发展的背景下，“青花+”不仅是一场艺术展览，也是面向公众开放的城市文化活动。6月5日晚间推出的数字光影秀“共鸣之蓝Resonant Blue”，是刘海粟美术馆建馆以来首次以大型建筑Mapping形式点亮外立面，与馆内百件作品共同构成“青花+”的整体艺术叙事。传统青花纹样与当代数字艺术交相辉映，为市民呈现一场融合艺术、科技与城市空间的视觉盛宴。

  此外，展览还将推出“青花+”多人对谈、小瓷马青花手绘工作坊、艺术家手作工作坊等多项公教活动，让公众更深入地参与艺术创作与文化体验。展览由刘海粟美术馆、上海市美术家协会、上海视觉艺术学院主办，上海视觉艺术学院当代水墨艺术研究院承办，展期将持续至7月16日。