莫兰迪画中的花瓶被带到展厅。

观众在欣赏莫兰迪《自画像》。均 记者 赖鑫琳 摄

  记者 阮佳雯

  “乔治·莫兰迪：独白”今天登陆浦东美术馆，这是本世纪以来全球最大规模的莫兰迪展，汇集来自全球各地30多家机构与多位收藏家的逾200件展品，其中包括140余件莫兰迪真迹，涵盖油画、蚀刻版画、水彩、素描等多种媒介，超过120件作品首次在中国亮相。

  如今，莫兰迪的名字早已超越现代艺术史的语境，成为一种色彩系统的代名词——“莫兰迪色系”，其以低饱和、柔和耐看的独特视觉风格，持续影响着全球审美。昨天下午，记者来到浦东美术馆提前探展，在不同类型的原作真迹中，体会由“莫兰迪色”开始，又远不止此的“莫兰迪美学”。

  展览以自画像开篇

  1890年，莫兰迪出生于博洛尼亚。他以极少的题材与克制的色彩，建立起高度自洽且难以被归入单一流派的绘画体系。

  “我们希望在3000多平方米的展陈空间里，营造出与莫兰迪作品相匹配的环境。”博洛尼亚莫兰迪博物馆馆长、联合策展人洛伦佐·巴尔比表示。步入展厅，宛如坠入一个“莫兰迪色调”的小世界。展陈设计特别将层高压低，并铺设木纹砖地板，米白色的展墙将展厅分隔为一个个小小的房间，“这种观展体验是更私密的，展厅营造出温暖静谧的居家氛围。35个叙事板块徐徐展开，梳理了他完整的创作路径”。

  展览以一幅莫兰迪自画像作为开篇，这是他1924年创作的3幅自画像之一，现藏于乌菲齐美术馆。莫兰迪笔下的自己以正面示人，坐在画架前，手握作画工具。画面中的艺术家仿佛在与观者对视，目光却又是模糊的，似乎在回避任何心理层面的探视。以此为起点，观众将跟随莫兰迪的脚步，依次走过他早年对塞尚、立体主义、未来主义及“形而上”绘画等现代艺术语汇的吸收与回应，20世纪20年代以后日渐清晰的静物与风景体系，战争时期带有特殊历史意味的贝壳主题绘画，以及晚年趋于抽象的艺术表达。

  “静物”主题展厅内，一幅绘于1956年的油画《静物》是该系列创作中的典范。柔和的暖色调与稳定和谐的构图组成了莫兰迪的标志性艺术语言，从各方面都体现了他已臻完美的技法和画面把控能力，这一时期通常也被认为是他的创作巅峰阶段。另一幅来自1928年的油画《风景》则刻画了格里扎纳山丘上一座孤立的建筑。格里扎纳位于博洛尼亚的郊区，每年夏天，莫兰迪都来到这里避暑写生。

  花卉是莫兰迪创作生涯的另一个重要题材。20世纪40年代后半期至50年代初，莫兰迪不断回归“瓶中花”这一主题。创作于1949年的《花》（V.n.661）中，艺术家描绘了一束具有天鹅绒质感的玫瑰绢花。此次展览还特别将画中的花瓶从莫兰迪工作室带到展厅，并配以当年那束人造玫瑰。两件写生对象再度“合体”，复现莫兰迪当年在写生台上的摆置。

  妹妹肖像首次亮相

  莫兰迪终身未婚，且鲜少离开故乡博洛尼亚，与他的三个妹妹共同生活。尽管深居简出，但莫兰迪并非真正意义上的与世隔绝。他时常亲手制作干花送给他的朋友们，衍生出标志性的“花卉”系列创作。

  在展厅起始处莫兰迪的自画像旁，有一幅艺术家亲妹妹的肖像。在莫兰迪的生平创作中，肖像题材为数极少。妹妹的肖像完成于1921年，此前从未公开展出，此次展览是这幅作品史上首次亮相。

  一幅创作于1943年的《贝壳》，一定程度上体现了莫兰迪的家庭和友情生活。战争期间，莫兰迪共创作了18幅贝壳题材绘画，映射出艺术家孤独而忧郁的内心状态。但只有在1943年的这幅作品中，贝壳和代表着甜蜜记忆的糖罐被并置在一起，赋予画面一些温情的色彩。这张作品先被莫兰迪最亲近的朋友收藏，辗转多年后又被艺术家的妹妹捐赠给一位莫兰迪家族的支持者，成为莫兰迪艺术、精神与友谊延续的象征。

  此外，展览还通过工作室影像、私人器物、文献档案的多维度陈列，重现莫兰迪的艺术创作与日常生活。观众可以看到50余张工作室历史照片，窄小的床、满满当当的工作台、数不清的瓶瓶罐罐，艺术家的真实生活与工作空间在眼前徐徐展开。

  “版画”主题展厅中，莫兰迪生前使用过的星形手轮印压机成为该板块的焦点，此次展出是它自1993年以来首次离开博洛尼亚公开亮相。莫兰迪不单单是一位静物画大师，也是20世纪欧洲重要的蚀刻版画家之一。