记者 阮佳雯

  浦东美术馆迎来开馆以来首个以建筑为主题的展览。昨天，“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”在浦东美术馆正式向公众开放。这是2008年普利兹克建筑奖得主、法国当代建筑大师让·努维尔迄今规模最大的一次个展，也是他首次在亲自设计的建筑中举办个展。浦东美术馆建筑本身亦是展览的重要组成部分。

  适逢开馆5周年，浦东美术馆馆长李旻坤形容此次大展是一件特别的“生日礼物”，“期待向大家展现建筑的魅力”。

  在寻常认知中，建筑展往往意味着大量技术图纸、比例模型和专业术语，普通观众及“建筑小白”时常感到“很懵”。但这场展览从一开始就试图打破这种距离感。“这个展览没有太多技术层面的呈现，不需要观众具备建筑专业知识储备。”让·努维尔事务所首席执行官多米尼克·阿尔芭在接受记者专访时表示，“每个人每天都生活在一座座建筑里，建筑本身是可以被公众深入理解的。”

  展览以大量沉浸式影像、超常规尺度的视频装置和氛围感极强的空间设计取代了传统建筑展的图纸堆叠。步入三楼展厅，公区入口处的玻璃影像装置循环播放着让·努维尔近期未建成项目的方案构想，片段化的画面与光影交织，带来电影般的质感。

  阿尔芭介绍，让·努维尔在设计浦东美术馆时，巧妙运用了“框景”手法，让观众得以在美术馆里尽览外滩、东方明珠、陆家嘴天际线等城市最佳景致。此次展览特别将巨幅巴黎街景窗花贴在浦东美术馆的大型窗户上，与上海的城市天际线遥相呼应，两座城市的地标建筑宛如身处同一时空。

  展览特别还原让·努维尔事务所位于法国巴黎的工作室。现场设有16台电脑供观众使用，电脑内存储着数百个让·努维尔的过往建筑与设计项目档案，现场观众可以一次性了解这位世界顶级建筑大师的构思过程和工作方法。

  展览名称“若无艺术家，建筑亦无存”取自让·努维尔2025年在法国出版的文集《我的信念》中的副标题。书中，他重申了建筑与艺术不可分割的关系——它们共同塑造场所的性格、情感与生命力，使人们在空间、光线、时间与历史的交织中，获得惊喜、认同与共鸣。正是在这一理念之下，由让·努维尔本人构思、设计的本次展览不止于回顾建筑作品本身，更试图呈现建筑背后的艺术感知与创造过程。

  对让·努维尔而言，建筑师不仅要建造一座建筑，更应塑造一个与历史场域和文化背景深度融合的艺术环境，呼应场所的独特语境。他提出“领地”的概念：浦东美术馆不被视为一栋孤立的建筑，而是一片绵延四公顷、直抵黄浦江畔的文化场域。开馆5年来，这座坐落于小陆家嘴核心地带的文化地标，凭借方正的白色花岗岩外观和巧妙的空间设计，已成为上海城市名片的一部分。

  让·努维尔是中国的“老友”，接连打造上海星美术馆、腾讯广州大厦、深圳歌剧院等项目，勾勒出一条跨越不同地域与建筑类型的创作线索。此次个展既是一次阶段性的回望，也为他与中国未来的合作留下新的想象空间。