形意拳

  形意拳是中国传统拳术之一。松江为卫传形意拳的重要传承地。2015年4月，“终南形意拳”被列为第五批松江区非物质文化遗产名录。

  演练拳法时腰翻似龙蛇，步踏如虎豹，腾跃进退，惊鸿飞燕，发劲时疾如闪电，震如沉雷。使用金钱八卦圈、六合刀、蟠龙棍、八仙剑、十二形匕首、虎头钩等器械。基础部分包括站桩、五行拳、五行副拳、五形连环拳等，套路有龙形、虎形、猴形、马形、蛇形、鸡形、燕形、鹞形、骀形、鼍形、鹰形、熊形十二形。套路完整，动作较多，打击距离短、速度快，主张炼精化气，炼气化神，炼神还虚，达到调精神、安五脏、健六腑、和气血、强筋骨、荣精髓、疗疾患的作用。

上海剪纸

  松江的剪纸主要以江南百姓生活为题材，贴近本地风俗习惯，同时兼具创作者的艺术趣味和审美意向，作品注重情境和神态。几十年来，上海剪纸在松江有广泛的群众基础，传承人群遍及全区各街镇，传承活动如火如荼地开展。松江剪纸高手迭出，王雨扣是江南地区罕见的徒手剪纸大师，吴志辉是传统剪纸改良派的代表之一，钱炳荣等一批作者重生活、重创作，作品具有原生态艺术的面貌，充满乡土情趣。他们以“刀剪”代笔，以纸作卷，描绘松江的风土人情，记录松江的时代变迁。

新浜山歌

  松江地区的民间山歌源远流长，早在清初就已初具耘稻山歌的规模，流行于松江新浜、泖港地区。以前，农务高度集中之际的耘稻，历时最久，花工最大，地主及大户人家田多，往往雇佣帮工、短工、长30人左右耘稻，这时长工们就自发组织起田山歌班子传唱山歌。

  山歌班主要演唱的是长篇叙事诗吴歌《庄大姐》《姚小二官》《刘二姐》《严六姐》《王姑娘》等，山歌种类大体上有阳照头、大头歌、落秧歌三种。《庄大姐》《刘二姐》入选《江南十大民间叙事诗》，不仅填补了长达一千多年中国文字史上无汉族民间叙事诗的空白，也折射出松江民间田山歌的悠久灿烂。

上海米糕制作技艺

  叶榭软糕是上海米糕的一种，始于明万历元年（1573年）,至今已有400余年。叶榭镇自古就是鱼米之乡，当地人制作出叶榭软糕，工艺独到，美味可口，深受百姓喜爱，成为招待来客及馈赠亲友的佳品。民间有顺口溜“浦南点心三件宝，亭林馒头张泽饺，叶榭软糕呱呱叫”。

  叶榭软糕具有松、软、甜、香、肥五大特点，口感松软香甜而不腻。制作时，先用冷水浸泡粳米和糯米，每天换水，使米发酵成分全部挥发。晾透后用石臼舂粉细筛，再用筛子筛入蒸格，加入精细绵白糖和各色馅心，荷叶衬垫，蒸煮而成。

余天成堂传统中药文化

  余天成堂创建于乾隆四十七年（1782年）。创始人余游园在松江一家中药店前售卖咸菜，将赚取的银两存于药店，待到想要取回时，药店老板无法归还存款的本金和利息，便将中药店盘给了余游园。之后，余游园请余氏族中懂得药材生意的人来管理药店，取余氏之姓，以“天禄同寿，成德长生”为意，定下店名余天成堂。

  历经几代人的研究和积累，余天成堂校订《丸散全集》三本及《丸散膏丹全集》一本，共记载内科、妇科、外科、伤科、儿科、疯科等中成药秘方488种，对现代中医具有指导作用和研究价值。

花篮马灯舞

  花篮马灯舞亦称“串马灯”,以舞蹈道具马灯和花篮命名，流行于松江区新浜镇一带。舞蹈起源在民间有两种传说，其一是明朝末年，闯王李自成带领将士挑灯夜战，最终赢得胜利，后人在元宵节用彩纸制作彩马、彩灯，敲锣打鼓，以舞蹈再现当年情景以为纪念。其二是清乾隆年间，新浜地区赌博盛行，当地人以反对赌博为题，利用“牌九”的点数编创灯舞，由村民集资组织灯队，节庆期间在乡间表演，告诫乡民不要赌博。

  初期花篮马灯舞仅四马四花篮，灯队演员身穿戏服，模仿《水浒》《白蛇传》《吕纯阳三戏白牡丹》等戏曲故事人物。后经民间艺人充实，发展为六马六花篮、八马八花篮，以及两支灯队混合会串的形式。为使队形变位有条不紊，增添了黄绸大撑伞八顶、伞灯女八人、花灯女八人，起到队形变化时的桩位作用。

皮影戏

  皮影戏肇始于唐代，宋代开始兴盛，约在南宋时自北方传到江南。皮影戏又称“皮人戏”“影戏”,松江俗称“皮国头戏”。松江的皮影戏源于毛家塘(今七宝镇联明村)的毛耕渔(1850-1907年)。毛耕渔故世后，其高徒在松江组建了具有江南皮影特色的皮影戏班，形成了具有地域特色的松江皮影艺术。松江历史上的著名皮影艺人有九亭的朱国明、陶鸿儒，泗泾余友三，洞泾陆留其等。演出剧目有《西游记》《封神榜》《隋唐》《岳飞传》等。

  松江皮影戏主要以西乡调为基础，逐渐形成独特的板腔体音乐，主体是上赋下赋两句组成的基本调，又称悠扬调。还有三番调（探子调）、哭调、朝天子、小更衣(天下同)、柳腰经等，尾声是老旦做亲（唢呐为主）。

锣鼓艺术（泗泾十锦细锣鼓）

  《十锦细锣鼓》是流传于松江民间的一首古老的器乐曲，有三百多年的历史，主要由松江泗泾镇民间演出团体“阳春堂”演奏，演奏人员不仅擅吹、拉、弹、唱，还能演唱昆曲、京戏、苏滩等地方戏曲，演奏难度较高。

  20世纪80年代松江民间文学艺术普查时从《十锦细锣鼓》第五代传人刘关元处了解到，《十锦细锣鼓》早在乾隆年间已盛行。

  《十锦细锣鼓》不是古代戏曲音乐和民歌小调的活剥、照搬和移植，它受明代万历年间流行于松江地区的“十样锦”等一些民间吹打乐影响，最大特色在于锣鼓的演奏技法和特殊的器具配置，有非常独具个性化的演奏口诀：一鼓板 二采钹 三小样 四面锣 五人打 六锣声 七人上 八仙桌 九小音 十段响。

龙舞（舞草龙）

  松江舞草龙相传源自唐代。传说唐贞元六年(790年),叶榭境内遭受了一场特大旱灾，百姓用稻草扎龙祈求苍天降雨无效。“八仙”中的韩湘子，据说是叶榭埝泾村人，他途经家乡，从云中俯视乡亲父老焚香点烛，面向东海跪地叩拜的情景，深表同情，于是便吹起神箫，瞬间召来东海“青龙”,倾盆大雨瓢泼而下，叶榭盐铁塘两岸，久旱禾苗喜逢甘霖。百姓为报韩湘子“吹箫召龙” 的恩德，便将盐铁塘改名为“龙泉港”沿用至今。

  以后每年乡民就用金黄色的稻草扎成4丈4节牛头、虎口、鹿角、蛇身、鹰爪、凤尾草龙，祈求风调雨顺。草龙全身分7段，全长10公尺左右，龙骨全部用 竹篾扎成，龙衣全部用稻草扎成，每段竹篾扎成直径为25厘米的圆圈。

  草龙求雨由祭祀仪式和求雨舞两部分组成。草龙舞有“祷告”“行云”“求雨” “取水”“降雨”“滚龙”“返宫”7个片段。

顾绣

  顾绣，俗称“画绣”，起源于明代松江顾名世家族。顾家女眷擅长刺绣，尤以顾名世孙媳韩希孟的绣品最为出色，她曾以宋元名画为粉本，以针代笔、以线代墨，成为独立的欣赏绣品，因此“顾绣”也称画绣。韩希孟的《宋元名迹册》和《花卉虫鱼册》精美绝伦，成为传世珍品，影响深远。

  顾绣先开融画理入绣之风气，以松江画派画理为刺绣指导，提倡画绣合一，并强调用绣艺真切地传递书画的水墨神韵。顾绣在劈丝、配色和针法等技巧上独具一格，其针法构成和中国画工笔相仿。丝线配色的深、浅、浓、淡，自然浑成，有如晕染，讲究齐、光、直、匀、平、薄、顺、密、细。

  顾绣历经400多年盛衰变迁，传承有序。松江作为传承地，不断加大对顾绣的保护和传承力度，相继成立人文松江活动中心顾绣工作室和岳阳街道顾绣研究所，培养绣娘从事顾绣创作，推动顾绣创造性转化、创新性发展。